Jose Paez Del Nogal

Intro

José Páez del Nogal es un notable artista plástico venezolano, reconocido por su maestría en el ámbito del abstraccionismo. Su obra se distingue por la construcción de espacios abstractos vastos, donde el uso del color y la técnica de rayar la superficie repetidamente generan composiciones dinámicas. Páez del Nogal emplea un enfoque caligráfico en su pintura, donde la energía de su trazo se deriva de la respiración y la conciencia interior, logrando un equilibrio entre los vacíos y llenos que evocan una experiencia visual única. Este estilo no solo se manifiesta en su técnica, sino que también refleja una profunda conexión con la tradición artística oriental, que influye en su manera de componer y representar su visión del arte.

Acerca

Nacido en 1951 en Ciudad Bolívar, Páez del Nogal ha dedicado su vida a enriquecer el panorama artístico venezolano, participando en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales. Su obra ha sido parte de proyectos individuales y colaborativos, destacándose por su originalidad y técnica distintiva.

Su espontaniedad artistica y contribución con otros artistas contemporáneos, han ampliando el alcance y la diversidad de su práctica artística. Con un enfoque que combina la tradición y la modernidad, Páez del Nogal continúa siendo una figura clave en la evolución del arte abstracto en Venezuela​.

Premios y Reconocimientos

Orden Arturo Michelena. Clase Única.
Alcaldía de Valencia.
Valencia, Venezuela.

Premio “Braulio Salazar” – 64^to Bienal Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

Mención Honorífica - V Centenario del descubrimiento de América.
Museo de Ciudad Bolívar.
Ciudad Bolívar, Venezuela.

1er Premio de Dibujo – XV
Salón Nacional de Artes Plásticas de Aragua.
Maracay, Venezuela.

Premio Arturo Michelena – 47^mo
Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

Premio Luis Eduardo Chávez – Primer Lugar – 46^to
Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

Premio de Dibujo – Centro de Arte Contemporáneo. III Bienal de Dibujo.
Museo de Arte La Rinconada.
Caracas, Venezuela.

Premio de Dibujo Armando Reverón – 44^to
Salón de las Artes Visuales Arturo Michelena. Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

Premio de Pintura - XI Salón de Artes Plásticas de Aragua.
Museo de Arte de Maracay.
Maracay, Venezuela.

Exposiciones Individuales

"Trazos". Galería de Arte RACSO.
Filadelfia, EE.UU.

“Trazos”. Gabinete del Dibujo y de la Estampa.
Valencia, Venezuela.

“La selva de cristal”. Galería Universitaria Braulio Salazar.
Universidad de Carabobo.
Valencia, Venezuela.

“Obra Reciente”.
Centro Cultural Eladio Alemán Sucre.
Valencia, Venezuela.

“Sin título”.
Galería Karell Loman.
Ede, Países Bajos.

“El Gesto, el color y la línea”.
Fundación del Banco Industrial de Venezuela.
Caracas, Venezuela.

“Sin título”.
Fundación Shell.
Caracas, Venezuela.

“El Gesto, el color y la línea”.
Fundación Museo Arturo Michelena.
Caracas, Venezuela.

“Sin título”. Galería de Arte Universitaria.
Universidad Central de Venezuela.
Caracas, Venezuela.

“Sin título”.
Galería Astrid Paredes.
Caracas, Venezuela.

“Trazos”.
Galería Lozano & Lozada.
Valencia, Venezuela.

“Trazos y Trama”.
Galería Lozano & Lozada.
Valencia, Venezuela.

“Campo de Color”.
Galería Artis Nativa.
Caracas, Venezuela.

“Rayagrafía Tropical”.
Museo de Arte La Rinconada.
Caracas, Venezuela.

“Rayagrafía”.
Graphic CB-2.
Caracas, Venezuela.

“En Trazos y Trama”.
Librería Cruz del Sur.
Caracas, Venezuela.

“Sin título”.
Casa de la Cultura.
Ciudad Bolívar,Venezuela.

“Sin título”.
Centro Venezolano-Americano.
Caracas, Venezuela.

Algunas Exposiciones Colectivas

"Pure and Beyond". Poyecto de Arte 7 Plus One.
Coral Gables, EE.UU.

PINTA Modern & Contemporary América Latina.
PINTA
Miami, EE.UU

“Consecuencias”.
Centro de Arte Canale Díaz.
Coral Gables, EE.UU.

67^ma Bienal Arturo Michelena. Galería Universitaria Braulio Salazar.
Universidad de Carabobo.
Valencia, Venezuela.

“Regiones Oníricas”.
Museo Arturo Michelena.
Caracas, Venezuela.

“Principios y Fundamentos del Arte Abstracto”.
Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez.
Porlamar, Venezuela.

“De lo simbólico a lo concreto”.
Museo de la Ciudad Quinta Isabela.
Valencia, Venezuela.

“Obras de una colección”.
Centro Cultural Eladio Alemán Sucre.
Valencia, Venezuela.

64^ta Bienal Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

“Arte Venezolano del siglo XX”. Museo Alejandro
Otero. Caracas, Venezuela.

62^da Bienal Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

Galería Access.
Oranjestad, Aruba.

“Venezuela Naturaleza Abierta”.
Galería de Arte Nacional.
Caracas, Venezuela.

“17 artistas, un viaje, un camino”.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

59^no Salón Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

V Bienal Nacional de Artes Plásticas.
Galería Municipal de Arte Moderno.
Puerto La Cruz, Venezuela.

26^to Salón Nacional de Artes Plásticas.
Museo de Arte Moderno Mario Abreu.
Maracay, Venezuela.

Bienal Internacional de Arte Contemporáneo.
Florencia, Italia.

El Arte venezolano en el nuevo milenio.
Museo de Arte Hispánico y Latinoamericano de Florida.
Miami, EE.UU.

53^ro Salón Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

I Bienal de Arte Latinoamericano.
Bogotá, Colombia.

XV Salón Nacional de Artes Plásticas de Aragua.
Maracay, Venezuela.

47^mo Salón Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

46^to Salón Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

El Arte Abstracto de Hoy.
Centro de Arte Venezolano.
Nueva York, EE.UU.

El Arte Abstracto de Hoy.
Museo de Arte Moderno Jesús Soto.
Caracas, Venezuela.

III Bienal del Dibujo.
Museo de Arte La Rinconada.
Caracas, Venezuela.

44^to Salón de las Artes Visuales Arturo Michelena.
Ateneo de Valencia.
Valencia, Venezuela.

XI Salón de Artes Plásticas de Aragua.
Museo de Arte de Maracay.
Maracay, Venezuela.

II Bienal de Arte.
La Habana, Cuba.

“Nuevas Tendencias”.
Centro Cultural Venezolano.
Bogotá, Colombia.

“Autorretratos”.
Galería de Arte Nacional.
Caracas, Venezuela.

I Exposición de Afiches.
Museo Histórico Nacional de Arte Sanitario.
Roma, Italia.

Exposición de Artes Gráficas.
Centro de Arte de New Jersey.
New Jersey, EE.UU.

Algunas Colecciones Permanentes

Galería de Arte Nacional.
Caracas, Venezuela.

Museo de Artes Visuales Alejandro Otero.
Caracas, Venezuela.

Museo Arturo Michelena.
Caracas, Venezuela.

Museo de Arte Mario Abreu.
Maracay, Venezuela.

Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez,
Porlamar, Venezuela.

Museo de Ciudad Bolívar, Casa del Correo del Orinoco.
Ciudad Bolívar, Venezuela.

Banco de Venezuela.
Caracas, Venezuela.

Banco Mercantil.
Caracas, Venezuela.

Commerce Bank.
Miami, EE.UU.

Banco Provincial.
Caracas, Venezuela.

Fundación Banco Industrial de Venezuela.
Caracas, Venezuela.

Concejo Nacional de la Cultura (CONAC).
Caracas, Venezuela.

Fundación para la Cultura y las Artes del Distrito
Federal (FUNDARTE). Caracas, Venezuela.

Portafolio

"Tengo necesidad de sentir la vida en mí, y de
tal modo que penetre por los ojos y la piel"
Wasily Kandinsky

Quizá la virtud más relevante de la obra de Jose Páez del Nogal, sea su capacidad para hacernos entender la perfecta integración creativa que se da entre la noción de lo abstracto y la vivencia de lo expresivo. La abstracción de la forma y la expresividad del gesto se funden en una unidad perceptiva donde dibujo y pintura quedan fusionados en un resultado plástico que difícilmente queda inadvertido. Obras que definitivamente demuestran que no hay diferencia entre pintura y dibujo: sólo son convenciones conceptuales de más utilidad en la teoría que en la práctica.
Dibujos y pinturas se identifican en la emanación de una energía vital propia sin más compromisos que testimoniar la intención de su autor; sacar a flote la vitalidad de un acto creativo de gestos contundentes, rápido cromatismo y efectos inacabados. Gestos caligráficos llenos de osadía y vitalidad que dejan constancia del impulsivo acto de pintar. Las líneas se toman en una suerte de elementos unificador, que a modo de una escritura compulsiva de significados imposibles, rasgan con rapidez y decisión el fondo de grandes planos de colores vibrantes. La ilusión de espacio se produce por contraste entre la capa plana y luminosa del fondo y la enmarañada significa que dibuja la línea.
Un grafismo nervioso y atormentado, como expresión de un desconcierto interior, contrasta con la solemnidad de serenos planos de color intenso.
Las obras se desentienden de bocetos previos o esquemas compositivos convencionales. Su configuración se compromete más bien con la interacción vivaz y creativa entre idea y gesto, entre movimiento y color, entre acción y pasión. El lenguaje plástico de Páez del Nogal se resuelve con elementos automáticos e irracionales que paradójicamente, conducen a una propuesta estética coherente y auténtica. Una obra profundamente intuitiva, casi brutal, de intensa vitalidad. Aprovecha el color en sus posibilidades de violencia pero a la vez convirtiéndolo en un grito poético de trazos vigorosos.
En el fondo de cada obra se alternan grandes planos de color intenso: negros, rojos, amarillos,....sobre los cuales se inscriben líneas contrastantes que a modo de incisos o heridas calculadas, rompen la planimetría cromática del fondo a la vez que le dan sentido de dinamismo y secuencialidad al conjunto. Son pintura-pintura comprometidas con la potencialidad expresiva del color por sí mismo. No hay referencias a motivos de realidad. Sólo el color se erige como figura y fondo, motivo y tema, texto y pretexto para ofrecernos una particular reinvención del abstraccionismo pictórico. La pintura y el dibujo de Páez del Nogal testimonian una escritura espontánea, rápida e inmediata que nos recuerda la pintura tradicional japonesa donde el trazo expresivo del pincel se hace natural elemento de comunicación. Un trazo que no significa pero sí dice. La aparente sencillez configurativa de cada obra oculta una atenta reflexión que define el equilibrio intuitivo entre planos y líneas, fondo y figura. Aún en las obras resueltas con negros solamente, la pesadez visual de su tono oscuro se aligera con una vigorosa caligrafía que subraya la libertaria configuración de la obra. En cada cuadro se advierte un rigor evidente aunado a una suerte de automatismo psíquico que deja de lado los clásicos principios del dibujo y los convencionalismos de la técnica pictórica.
Los dibujos son evidencias de exploración y explotación que Páez del Nogal hace desde las posibilidades de la línea en sí misma. Son ejercicios de pura visibilidad. Trazos contundentes dan movilidad y libertad a los planos intencionales de color a la vez que incorporan al conjunto el color y textura natural del soporte. Pinturas y dibujos son evidentes testimonios del enérgico proceso creador y de la segura manipulación de medios y materiales que caracterizan la estética de Páez del Nogal.
Todas estas cualidades formales y estéticas que caracterizan la obra de pequeño formato de José Páez del Nogal se magnifican y potencian en los grandes formatos de su reciente propuesta de intervención urbana, cuyo dinamismo se verá reforzado desde la fugaz percepción que ha el espectador desde su vehículo en marcha.
El esencialismo de la figura, la contundencia expresiva del trazo y los vibrantes planos cromáticos se imponen como las cualidades definitorias de la propuesta plástica de José Páez del Nogal. Definitivamente explota al máximo el dinamismo expresivo de la línea y la convierte en vínculo expresivo para testimoniar la vitalidad y contundencia del inconfundible estilo de este destacado artista venezolano que ha sabido reescribir la gramática del abstraccionismo pictórico, desde una necesidad vital que, definitivamente, penetra por los ojos y por la piel.

Gabino Matos
Miembro AICA

Contacto

José Páez del Nogal puede ser contactado a través de sus redes sociales, como Instagram, donde comparte su obra y actividades artísticas, o por medio de correo electrónico.

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• Email

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